提升文艺批评的力度温度与美感

记：目前看来，文艺批评存在一些什么样的不足呢？

记：文艺批评的可信性，在于对作家、作品的正确、准确把握和分析，在于体现批评家认识的高度和理解的深度，怎样实现这一点？

孙：要重视理论的积累。有理论积累的文学批评才能是“好处说好，坏处说坏”、说真话的批评，才能是对文学创作提供借鉴的批评。

记：理论堆积是否会引起批评的模式化？

对这两种译法，大家的评价也不一样。喜欢飞白译文的，喜欢其雅，喜欢“那柔美的光芒与青幽的晕影”的感觉；喜欢袁可嘉译本的，喜欢其平实，淡中有味，欣赏“回想你过去眼神的柔和”的韵味。无论是哪一种，译者是按照美的规律来翻译的，批评家也都是按照美的规律来评论的。

有理论积累，批评才有质感

孙：首先是抓住社会意义上的“人”这一马克思主义文艺理论核心点。文艺创作要抓住这一点塑造人物、结构情节，文艺批评也要抓住这一点分析和评价人物和作品。这其实也是克服文艺批评领域存在的那些不良倾向或现象的根本。

有了叔本华、康德的理论，王国维的《红楼梦评论》才会有对《红楼梦》美学上、伦理上的价值新解；雷达的《废墟上的精魂——〈白鹿原〉论》，贯穿着现实主义理论，体现理论的巨大力量。

孙：主要表现在两个方面。第一，批评的无力。专业性的批评渐少，中肯的批评渐少，令人心动的批评渐少。第二，批评的失语：生于中国传统、中国当下语境的批评渐少，与历史有呼应、对当下有阐释力的批评渐少。比如，网民数量急剧增加，网络对当下人们生活状态影响的深入程度增加，但对网络文艺的批评，尚存在一些问题，包括对网络文艺作品的现象层面的个案研究较多，但对网络文艺本体的深入研究较为少见；对各种网络文艺类型的研究还缺少系统性、体系性；对网络文艺创作的规律和特点的研究还需深化等。

孙：文艺创作是美的创造，是按照美的规律来建造，文艺批评当然要充分认识、深刻把握这一点，才能作出恰如其分的分析与评价。

与此相对，批评者处于躁动状态，人们对当代文艺批评的批评处于高频的状态。洪治纲在《维护文学批评的基本伦理》一文中认为：“越来越多的人都感到，现在的批评家们不是忠实于文本的细读和基本的学理，不是忠实于艺术的审美律则，而是依赖于公众舆论和个人私情。”

繁荣发展文艺创作，离不开文艺批评的健康发展。文艺批评也被称为文艺创作的一面镜子，是引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要力量，同时也是抵制各种不良文艺作品、现象、思潮的有力武器。有了真正的批评，我们的文艺作品才能越来越好。

理论是批评者进入作品的入口，理论积累磨砺的是批评者说真话的能力。在文学批评的领域内，说真话之真应是真理之意。作家作品与批评者激烈碰撞的火花照亮这个世界，让世界的真理——世界的文学性的真实的存在——变得澄明。有理论积累的文学批评才是有质感的批评，这样的批评益于袪除或捧杀、或棒杀的批评；也只有这样的批评，才能道出作者心中所无。

孙：文艺批评尊严的失去，主要原因是批评家的责任伦理出了问题，即批评的腐败的滋生。孙绍振的观点非常尖锐：“文学评论腐败，令人痛心疾首。它使文学评论失去可信性。很大一部分的文学评论早已脱离了广大读者。”

孙书文（以下简称孙）：文艺批评曾经是、也应该是一个有尊严的事业。文艺批评应收获作家的尊重。创作小说《奥勃洛莫夫》的冈察洛夫认为，批评家杜勃洛留波夫对小说主人公性格的分析，增加了小说的分量。我国也不乏这样的例证，比如著名文学批评家胡采之于陕西文学事业的发展。贾平凹曾经说过：“他对我的关注和爱护，我至今想来仍很感动。我在文学上的一些想法和做法，不乏胡采的‘点化'之功。对于他当时的一些建议和批评，我至今也还要吸取。”

孙：批评者须将理论积累有效地化为思想与智慧。

文艺批评不能失语

从文艺批评的角度来看，应该通过分析揭示的是：曹雪芹并没有把王熙凤当作一个普通的恶的典型来谴责，他只是要指出，在一个腐败、动摇、惶惑和空虚的没落贵族群中，有一个最强烈的功利主义的挣扎者；王熙凤征服了自己周围的一切，似乎已到了现实成功的岸边，但是，她挽救不了贵族家庭崩溃的整个趋势。能写出这种生活的深度，正是因为作者对生活对社会的认识达到了这种深度，并能通过纷繁复杂的社会生活表象直达生活的本质。

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