文艺批评应更严格更认真一些

　　当然，文艺批评从量变到质变需要一个累积的过程，切中肯綮的批评是很不容易做到的。别林斯基就说过：“欣赏是直接的意识，批评是哲学的意识。”让上升到哲学意识的文艺批评大量生产并形成争鸣，这在浮躁的当下无疑是很困难的。王尔德也曾以古希腊文艺如此昌盛，批评作品却寥寥无几为例，说明批评比文艺创作需要更高的素养。他说：“对生活与艺术完全无知的人也能写长篇小说，而评论家却必须确立一套标准，这才是真正艰巨的。”决定一个社会的文化氛围和引领时代前进的，是批评而不是创作。批评是创造性的专门之学，需要专门的智识；要在文艺理论、文艺史和文艺创作的多重关系中进行探讨；要依据一定的原理、按照一定的标准，对文艺活动进行评价。它是属于美学的应用，是一项艺术性的独立活动；是一门科学，是揭示文艺作品的美和缺点的科学，它的任务是解说文艺作品，纠正读者和观众的鉴赏能力。

　　批评是创造性的专门之学，需要专门的智识；要在文艺理论、文艺史和文艺创作的多重关系中进行探讨；要依据一定的原理、按照一定的标准，对文艺活动进行评价。

　　真正严格认真的批评，批评者要十分热爱并非常认可自己批评的对象。没有对艺术作品的认可和热爱，就不要批评，批评的对象至少应该是一流的作品。王尔德说：“我时常被今日的作家们和艺术家们的愚蠢虚荣逗乐了，他们似乎想象批评家的首要功能便是对他们的次等作品闲谈阔论。那些可怜的评论者显然已降格为文学的警察、法院的书记员及艺术惯犯的罪行记录者了。”车尔尼雪夫斯基也在其《批评中的真诚》一文中提出：“今天评论家应该抛开那些不值得评论的作品，转向能使他们沉思、激发他们想象的作品，转向能巧妙地给人暗示的作品，以及那些可以开拓人们视野的作品。”

　　批评要名副其实成为批评，就应该更严格些、更认真些。（丁明拥）

　　真正严格认真的批评，不能满足于内容介绍和人物分析，应坚持审美批评。审美，可以把感性的人变成审美的人，最终发展成理性的人。提高审美能力不仅能繁荣文化市场，还能提高全社会的道德、政治水准。席勒在《审美教育书简》中谈到：“人们在经验中要解决的政治问题必须假道美学问题，因为正是通过美，人们才可以走向自由。人的道德状况只能从审美状态中发展而来，而不能从物质状态中发展而来。”真正的批评者必须有一种气质，一种对美以及对美所赋予我们的种种印象极其敏感的气质。有这样一种审美能力，它独立于其他能力并高于他们之上；独立于推理又具有更加崇高的意义；独立于心灵但与心灵等同价值——它会导致一些人去创造，另一些人去沉思。

　　文艺批评目前已经出现了可喜的局面，按照批评的要求和标准再加一把劲，更严格更认真一些，我们就将会拥有“坚持唯美主义与印象主义批评”的李健吾、“精神上的神枪手”张庚、“黑夜王国的一线光明”杜勃罗留波夫和“始终保持着完整哲学唯物主义”的车尔尼雪夫斯基。

　　经历过去年疫情的压抑，今年的文艺市场有了爆发式增长，无论是文艺作品的数量还是质量都有很大提升。与之伴生的文艺批评也空前活跃，与作品同步而生且等量齐观，出现了很多篇借助自媒体和朋友圈转发阅读过万的优秀批评文章。但令人感到不满足的是：针对优秀作品单篇评论的多，引起争鸣的少；轻评论的多，有深度的少；就题材、风格、流派及未来前景展开讨论的不多；随心所欲想到哪儿写到哪儿的不少；批评队伍还没有形成严格认真的批评习惯。尤其令人不满意的是：大多数批评无力、含糊、退让、要求低、心肠软，还有仅仅满足于那些十分渺小的作品，赞美那些勉强还算过得去的作品，甚至有些受到赞扬的作家作品见识比读者还低。出现了平庸之辈评价同样平庸之人、无能者欢呼自己的难兄难弟的现象。

　　好的批评家，他的批评是在叙述他的灵魂与杰作之间的奇遇。相比一般读者来说，写批评的人必须更较真。一篇批评文章写出来，并非“强迫”读者以与评论相同的观点去理解作品，批评家是导游而非警察。最高层次的批评是自己灵魂的记录，它只涉及自己，比历史更精彩，比哲学更可喜。为了让创作者接受批评，批评家的指向应该是可以改变的东西。以真诚的态度，让创作者感受到，批我者即爱我者，爱我者才是来看我者，才是文艺市场的培育者。

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